ゲームシナリオライターと脚本家の違い｜仕事と書き方

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ゲームシナリオライターと脚本家の違いは？

脚本家は、映画・テレビドラマ・アニメ・舞台・ラジオドラマなどの脚本を書く仕事です。脚本はセリフと、場面や人物の動きを書くト書きでできています。

ゲームシナリオライターは、ゲームの中で語られる物語や会話を書く仕事です。キャラクターのセリフが、そのままプレイヤーの読む文章になることも多いんです。

『シナリオライターと脚本家って、同じ意味じゃないの？』と思う方もいますよね。実は、映像の世界では脚本家をシナリオライターと呼ぶこともあります。

ただ、ゲームの世界で「シナリオライター」と言うと、ゲームの物語を書く人を指すのが一般的です。この記事では、ゲームの物語を書く人をゲームシナリオライター、映像や舞台の脚本を書く人を脚本家と呼んで比べていきます。

脚本家の仕事のおさらい

脚本家は、プロデューサーや監督と打ち合わせをして、企画の方向や世界観を詰めながら書き進めます。原作のある作品を脚本にする脚色の仕事もあります。

書いた脚本は、監督や俳優の手で映像や音になります。脚本は「完成品の設計図」という役割なんです。

脚本家の仕事全体は脚本家とは？仕事内容と役割で詳しく紹介しています。

ゲームシナリオライターの仕事のおさらい

ゲームシナリオライターが書くのは、キャラクターの会話、物語の流れ、場面の説明文などです。作品によっては、アイテムの説明や登場人物の紹介文まで任されることがあります。

書いたテキストは、多くの場合そのまま画面に表示されます。つまり、プレイヤーが直接読む「完成品の一部」になりやすいんです。

2つの仕事に共通する力

違いばかりに目が行きがちですが、共通する力もたくさんあります。ここを押さえておくと、どちらに進んでも練習が無駄になりません。

どれも、短い場面を書いて人に読んでもらうことで伸ばせる力です。

分岐・テキスト量・書式・チームで比べると？

違いを並べた比較表を作ってみました。作品によって差は大きいので、傾向として見てください。

分岐：物語が1本か、枝分かれするか

ドラマや映画の物語は、観客が何もしなくても1本の流れで進みます。脚本家は、最初から最後までの順番を自分で決められます。

ゲームでは、プレイヤーの選択で会話の返事や物語の結末が変わる作品があります。ゲームシナリオライターは、どの選択をしても話がつながるように、分かれ道ごとに文章を用意するんです。

例えば、主人公が「仲間を待つ」か「先に進む」かを選ぶ場面なら、両方の続きを書く必要があります。分かれた道がまた1本に戻る場所も、あらかじめ決めておきます。

分岐の地図はこう作る

分岐のある物語は、いきなり本文を書くと迷子になりやすいです。先に、場面を箱にして矢印でつないだ地図を作っておくと安心です。

この地図は、脚本で言うハコ書きに近いものです。ハコ書きは、場面ごとに何が起きるかを箱に並べて書く設計図のことです。

テキスト量：時間で決まるか、遊び方で増えるか

脚本の長さは、放送時間や上映時間でおおよそ決まります。例えば45分のテレビドラマなら、それに合う枚数の中で物語を収めます。

ゲームでは、遊ぶ時間が長かったり、分岐が多かったりするほど、書く文章が増えます。同じ場面でも、選択肢の数だけ続きを書くことになるからです。

書式：決まった形か、作品ごとの形か

日本の脚本には、柱・ト書き・セリフという基本の書式があります。柱には場所と時間、ト書きには動きや状況、セリフには人物名と「」を書きます。

ゲームシナリオの書式は、会社や作品ごとに決められていることが多いです。表計算ソフトの表に「話す人」「セリフ」「表情」「演出」を1行ずつ書く形もあれば、専用の形式で書く形もあります。

チーム：撮る人と組むか、作る人と組むか

脚本家が主に話すのは、プロデューサーや監督です。撮影が始まると、現場の判断は監督に任せる形が多くなります。

ゲームシナリオライターは、企画担当、プログラマー、絵を描くデザイナー、音の担当などと一緒に動きます。物語だけでなく、遊びの仕組みに合わせて文章を調整することも多いんです。

同じ場面を書くと、何が違う？

ここでは「港町の灯台で、幼なじみの2人が久しぶりに再会する」という架空の場面を、両方の書き方で並べてみます。

脚本で書く場合

脚本では、まず柱に場所と時間を書きます。次に、ト書きで状況を書き、セリフを続けます。

○ 港町の灯台・展望台（夕）

海を見ている海斗。足音に気づいて振り返る。

立っている美咲。

美咲「…やっぱり、ここにいた」

海斗「なんで分かったんだよ」

美咲は答えず、隣に並んで海を見る。

セリフで気持ちを全部言わず、ト書きの動きで見せているのがポイントです。表情やカメラの位置は、監督と俳優が決めていきます。

ゲームシナリオで書く場合

ゲームシナリオでは、同じ場面を例えばこんな表の形で書くことがあります。

場面の説明も、プレイヤーが読む文章として書きます。さらに、選択肢で続きが分かれるので、両方の返事を用意しておきます。

1画面に収まる長さも意識する

ゲームの会話は、画面の下の枠などに表示されることが多いです。1回に表示できる文字数が決まっている作品もあるので、長いセリフは区切って書きます。

『そんな細かいことまで考えるの？』と驚く方もいるかもしれません。ただ、プレイヤーが読みやすい長さで区切るのも、ゲームシナリオライターの大事な腕の見せどころなんです。

声が付く作品の場合

作品によっては、キャラクターのセリフに声優の声が付きます。その場合は、収録のために「誰が・どの場面で・どんな気持ちで話すか」を分かりやすく添えることがあります。

脚本でも、俳優が読む台本にセリフと場面の状況を書きます。声を当てる人が場面を思い浮かべやすいように書く、という考え方は共通しているんです。

仕事の進み方と働き方はどう違う？

脚本の仕事は、企画の方向を詰めたあと、プロット、初稿、直しと進むのが一般的です。ゲームシナリオでは、遊びの仕様と物語を並べて決めていくことが多いです。

ゲームは「組み込んでから」の直しがある

ゲームでは、書いたテキストを実際の画面に入れて遊んでみてから、直しが出ることがあります。文字が枠からはみ出す、会話のテンポが遅い、といった理由です。

脚本でも撮影の都合で直しは出ますが、画面で読む長さを確かめる作業はゲームならではです。

打ち合わせでのやり取りの例

ゲームの打ち合わせでは、物語の話と遊びの話が一緒に出てきます。例えばこんなやり取りです。

「この会話、戦いの前に長く続くので、遊ぶ人が待ちくたびれるかもしれません」

「では、会話を半分にして、残りは戦いのあとに回してみます」

脚本の打ち合わせなら「この場面、セリフで説明しすぎかも」という話になりやすいところです。ゲームでは、遊ぶリズムも直しの理由になるんです。

会社に勤めるか、外部から受けるか

脚本家は、作品ごとに依頼を受けて書く働き方が多い仕事です。厚生労働省の職業分類では、脚本家・シナリオライターは「著述家」に含まれます。

ゲームシナリオライターは、ゲーム会社に社員として勤める人もいれば、外部から仕事を受ける人もいます。働き方の違いは脚本家は会社に所属する？働き方と仕事の受け方でも詳しく紹介しています。

ゲームシナリオライターと脚本家でよくある相談

相談1：シナリオライターと脚本家って何が違うの？

『シナリオライターと脚本家は同じ仕事？違う仕事？』という相談はとても多く見られます。

結論から言うと、言葉としてはほぼ同じ意味で使われることもあります。脚本のことをシナリオとも呼ぶからです。

ただ、ゲームの求人や紹介で「シナリオライター」とあれば、ゲームの物語を書く人を指すことが多いです。どの媒体の話かを確かめると、混乱しにくくなります。

相談2：小説、ゲーム、脚本…物語を作れるならどれでもいいけれど、どう選ぶ？

『とにかく物語を作る仕事がしたい。小説家、ゲームのシナリオライター、脚本家のどれを目指せばいい？』という高校生の相談もよく見かけます。

物語を作る力は、どの道でも土台になります。迷っているうちは、書き方の違う3つを少しずつ試してみるのがおすすめです。

小説と脚本の違いは小説家と脚本家の違いで詳しく比べています。

相談3：ゲームと映像作品で、書式はどれくらい違う？

『ゲームのシナリオと映像作品のシナリオで、書式は違うの？』という相談もあります。

映像の脚本は、柱・ト書き・セリフの基本の書式がほぼ共通です。一方、ゲームシナリオは会社や作品ごとに形式が違うことが多いんです。

ゲームの現場に入ったら、その作品の形式に合わせて書くことになります。まずは脚本の基本の書式を覚えておくと、どの形式にも応用しやすくなります。

相談4：未経験から物語を書く仕事に転職できる？

『未経験から、脚本家やシナリオライターの仕事に転職できる？』という相談も見られます。

結論から言うと、脚本家もゲームシナリオライターも、必須の資格はありません。その分、「書いたものを見せられるか」が大事になります。

脚本家なら、コンクールに応募して書いた脚本を人の目に通すのが入口の一つです。ゲームシナリオライターなら、分岐のある短いシナリオを書いて、作品として見せられる形にしておくと話が進みやすくなります。

どちらを目指すか迷ったら？

『どちらか決めないと、何も始められない』と感じる方もいるかもしれません。ただ、場面を作る力やセリフを書く力は、どちらの仕事にも共通しています。

1つ目と3つ目に当てはまるなら脚本家、2つ目・4つ目・5つ目に当てはまるならゲームシナリオライターの道も考えてみてください。

どちらにも通じる練習

同じ場面を両方の形で書くと、自分がどちらの書き方を楽しめるかがよく分かります。

見せられる作品を手元に置いておく

どちらの道でも、書いたものを見せる場面がやってきます。目指す道に合わせて、手元に置いておきたい作品の例をまとめました。

作品は、数よりも「最後まで書き切ったもの」を優先してみてください。途中で止まった原稿は、どちらの道でも実力の証明になりにくいんです。

書き方の基本は脚本で身につけやすい

脚本の書式は、場面・動き・セリフを分けて書く練習になります。この分け方は、ゲームシナリオの表で「演出」「セリフ」を分けて書く時にも役立ちます。

ただ、自分の書いた場面が読み手に伝わっているかは、一人ではなかなか判断できません。

独学で行き詰まったら、プロの添削を受けられるシナリオ講座を比べてみると、次の一歩が見えやすくなります。

脚本の基本の書式は脚本の書き方の基本で、物語の設計図の作り方はプロット・ハコ書きの書き方で紹介しています。

よくある質問

まとめ

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