アニメ脚本家になるには？シリーズ構成との違いと入口

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アニメの脚本家はどんな仕事をしている？

脚本は、セリフと「ト書き」でできています。ト書きは、場面の状況や人物の動きを書いた部分のことです。

アニメの脚本家は、このセリフとト書きで「この話数で何が起きるか」を書きます。その脚本をもとに、絵コンテや作画へと作業が進んでいきます。

『アニメの脚本家って、キャラクターの絵も描くの？』と思う方もいるかもしれません。実は、脚本家は絵を描かないのが一般的なんです。脚本家が書くのは文字だけで、絵にするのは絵コンテを描く人やアニメーターの仕事です。

原作ものとオリジナル作品

アニメには、漫画や小説などの原作があるものと、オリジナルの物語で作るものがあります。

原作のある作品では、原作の魅力を保ちながら、放送の話数に合わせて物語を組み直すことになります。オリジナル作品では、物語の種から作る力が問われます。

シリーズ構成・各話脚本・絵コンテはどうつながる？

アニメの脚本づくりの流れを、大まかに並べてみました。作品によって細かな進め方は違うので、目安として見てください。

シリーズ構成と脚本家の違い

『シリーズ構成と脚本家は何が違うの？』という疑問はよく聞かれます。

シリーズ構成は、全話を通した設計図を作る役割です。各話の脚本家は、その設計図の中の1話分を書き上げる役割です。

たとえば「第3話で主人公が仲間と初めてぶつかる」「第6話で和解する」とシリーズ構成が決め、各話の脚本家がその話数の場面とセリフを書く、という関係です。シリーズ構成が自分でいくつかの話数の脚本を書くことも多くあります。

脚本の打ち合わせでのやり取り

脚本ができると、監督やプロデューサーなどと一緒に読み合わせて意見を出し合います。この打ち合わせは「本読み」と呼ばれることもあります。

たとえば、こんなやり取りがあります。

監督「この話数の最後、主人公の表情で終わりたいので、セリフを一つ減らせますか」

脚本家「分かりました。最後のセリフを削って、窓の外を見る動きに変えます」

こうして直しを重ねながら、絵コンテに渡せる形に整えていきます。

1話の終わりに「引き」を置く

テレビアニメは、毎週続けて見てもらう作り方が多いです。だから1話の終わりに「次はどうなるの？」と思わせる引きを置くことが大事になります。

たとえば「主人公がずっと探していた相手の名前を、敵側の人物が口にする」場面で終わると、次の話数が気になりますよね。

引きの場所は、シリーズ構成が決めることもあれば、各話の脚本家に任されることもあります。どちらの場合も、その話数の中で何を解決し、何を次に残すかを意識して書いてみてください。

実写ドラマとアニメの脚本はここが違う

同じ脚本でも、アニメと実写ドラマでは気をつけるところが変わります。違いを表にまとめてみました。

「描ける」からこそ考えたいこと

アニメなら、空を飛ぶ場面も、何百人が走る場面も書けます。ここがアニメの脚本の楽しいところですよね。

ただ、書いたものはすべて誰かが描くことになります。大勢が一斉に動く場面を毎回書くと、作画の負担が大きくなってしまいます。

セリフは「声」で聞かせる前提で

アニメでは、声優の声が感情を伝える大きな役割を持ちます。声に出して読んだ時に、言いやすく耳に残るセリフかどうかが大事です。

書いたセリフは、一度声に出して読んでみてください。言いにくい言葉や、長すぎる説明セリフに気づきやすくなります。

現実にない設定は最初に決めておく

アニメでは、魔法のある世界や未来の街など、現実にない設定を描くことがよくあります。こうした設定は、脚本を書き始める前に決めておくのがコツです。

たとえば「この世界では、手紙は鳥が運ぶ」と決めたなら、どの話数でもそのルールを守ります。途中で設定がぶれると、見る人が物語に入り込みにくくなってしまうんです。

アニメの脚本家になるには？主な入口

アニメの脚本家になるためには、どこかに就職すれば自動的になれる、という道はほとんどありません。いくつかの入口を組み合わせて近づいていく形が多いです。

アニメの脚本家に向いている人

『自分はアニメの脚本家に向いているのかな』と気になる方もいますよね。才能より、次のような習慣のほうが続けるうえで効いてきます。

今の時点で全部そろっていなくても大丈夫です。書き上げる本数が増えるほど、自然と身についていきます。

公募はアニメ以外にも目を向ける

アニメの脚本だけを対象にした公募は、多くはありません。そのため、テレビドラマや映画の脚本のコンクールで力を試す人もいます。

たとえば日本放送作家協会とNHKが行う「創作テレビドラマ大賞」は、未発表のオリジナルのテレビドラマ脚本を募集しています。ほかにも、テレビ局・映画祭・自治体などが脚本の公募を行っています。

規定は回によって変わるので、応募前に最新の募集要項を確認しておきましょう。生成AIで書いた脚本は対象外とする公募も増えています。

小説やゲームのシナリオから広げる

アニメの物語は、小説やゲームとも近いところにあります。小説を書いていた人や、ゲームのシナリオを書いていた人が、アニメの脚本に関わるようになることもあります。

ゲームのシナリオとの違いはゲームシナリオライターと脚本家の違いで、小説との違いは小説家と脚本家の違いで詳しく比べています。

アニメの脚本家を目指す人のよくある相談

相談1：制作会社に制作進行として入るのが近道？

『アニメの脚本家になるには、制作会社に制作進行で入るのが早いって本当？』という相談は、とても多く見られます。

制作進行は、作品のスケジュールを管理し、各工程をつなぐ仕事です。現場の流れや作り手とのつながりを知れる点では、アニメの脚本家に近づく一つの道と言えます。

ただし、制作進行は脚本を書く仕事ではありません。忙しい時期は書く時間を作るのが難しいこともあります。

どの道を選んでも、自分で書いた脚本を手元に持っておくことが大事です。

相談2：社会人からアニメの脚本家を目指す方法は？

『社会人だけど、シナリオスクール、公募、持ち込みのどれが主流？』という相談もあります。

結論から言うと、どれか1つに絞る必要はありません。スクールで学びながら公募に出す、という組み合わせで進める人も多いです。

持ち込みについては、受け付けているかどうかが会社や作品によって違います。事前に受付の有無を確かめ、受け付けていない所には送らないようにしましょう。

会社員で平日は1時間しか取れない場合は、「平日は企画メモ、週末に脚本を2〜3シーン」のように作業を分けると続けやすくなります。

働きながら目指す場合、時間が限られる分、「何を書くか」を先に決めておくのが大事です。机に向かってから考えるより、企画メモを見てすぐ書き始められる状態にしておきましょう。

相談3：どの大学に行けばいい？絵も描けないとだめ？

『アニメの脚本家になるには、どの大学に行くべき？アニメーターの技術も必要？』という相談も見られます。

脚本家になるための必須の資格や学歴はありません。文学部でも、それ以外の学部でも、書く力を伸ばせば目指せます。

絵を描く技術は、脚本家には必須ではありません。ただ、絵コンテや作画の流れを知っておくと、描く人にやさしい脚本が書けるようになります。

今日から始める練習と学び方

『何から手をつければいいか分からない』という方も多いはずです。まずは、手を動かせる小さな練習から始めてみましょう。

アニメを見ながらメモを取るのは、自分の練習用にとどめてください。セリフを書き写す練習をする場合も、公開しないようにしましょう。

構成メモはこんな形で作る

構成メモは、難しく考えなくて大丈夫です。話数ごとに「何が起きるか」を1行で書くだけでも、全体の流れが見えてきます。

この中から1話を選んで脚本にすると、前後の話数とのつながりを意識しながら書けるようになります。

脚本の基本書式を覚えておく

日本の脚本は、「柱」「ト書き」「セリフ」で書くのが一般的です。柱には場面の場所と時間を書きます。

原稿は200字詰め（20字×20行）を1枚と数える「ペラ」で量ることが多いです。書式を守っておくと、読む人が内容をすぐつかめるようになります。

書いたものを見てもらう場を作る

脚本は、人に読まれて初めて伝わるかどうかが分かります。ただ、身近な人に読んでもらうだけでは、書式や構成の癖までは指摘してもらいにくいものです。

独学で書き続けるのも立派な道です。それでも、どこを直せばいいか分からなくなる時期は多くの人に訪れます。

独学で行き詰まったら、プロの添削を受けられるシナリオ講座を比べてみると、次の一歩が見えやすくなります。

講座やスクールの選び方は脚本家の教室・シナリオスクールの選び方で、脚本家全般になる道は脚本家になるにはで紹介しています。

よくある質問

まとめ

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