舞台脚本家の仕事となり方｜演劇の劇作家の関わり方

当サイトの記事は編集部が業界団体・公的機関の公式サイトなどの公開情報を調べて独自に執筆しています。記事内に講座・スクールへの案内を含みます。

舞台の脚本家（劇作家）はどんな仕事？

脚本は、セリフと「ト書き」でできています。ト書きは、場面の状況や人物の動きを書いた部分のことです。

舞台の脚本家は、このセリフとト書きで、観客の目の前で起きる出来事を書きます。演劇の世界では、脚本を「戯曲」、脚本家を「劇作家」と呼ぶことも多いです。

『舞台の脚本家と演劇の脚本家は違うの？』と思う方もいるかもしれません。呼び方が違うだけで、どちらも舞台で上演するための脚本を書く人のことなんです。

脚本家と演出家は何が違う？

舞台には、脚本家のほかに「演出家」がいます。脚本家が物語を書き、演出家がその脚本をどう舞台に立ち上げるかを決めるのが基本の分担です。

演出家は、俳優の動きや間、照明や音の使い方などを決めて、稽古場で作品をまとめていきます。舞台では、脚本家が演出も兼ねることがよくあります。

新作を書く仕事と、上演台本を作る仕事

舞台の脚本家の仕事には、オリジナルの新作を書くものと、小説や漫画などを舞台用に書き直すものがあります。

原作を舞台にする時は、長い物語を上演時間に収め、舞台で見せられる場面に組み直すことになります。どちらの場合も、稽古が始まってから直しが入ることは珍しくありません。

映像の脚本と舞台の脚本はここが違う

同じ脚本でも、舞台と映像では気をつけるところが違います。主な違いを表にまとめてみました。

場面を変えるのが難しいからこその工夫

映画なら、駅から家へ、家から職場へと場面をすぐ移せます。舞台ではそうはいきません。

そのため、舞台の脚本では「一つの場所で、いろいろな人が出入りする」形がよく使われます。たとえば「古い下宿屋の居間」を舞台にすれば、住人や客が入れ替わるだけで物語が動きます。

場面を増やしすぎると、暗転のたびに物語の流れが止まってしまいます。『この場面、居間の中で起こせないかな』と考えるのが、舞台らしい脚本を書く第一歩です。

セリフは「生の声」で届く前提で

舞台のセリフは、俳優が客席に向けて生の声で届けます。耳で聞いて一度で分かることが大事です。

書いたセリフは声に出して読んでみてください。同じ音の言葉が続いて聞き分けにくい所や、息が続かない長いセリフに気づきやすくなります。

観客の反応も脚本の一部

舞台では、観客の笑いや息をのむ気配が、その場で俳優に返ってきます。笑いが起きる場面では、次のセリフまで少し間が空くこともあります。

だから舞台の脚本家は、「ここで客席が笑うはず」という場所を意識して書いておくと良いんです。笑いのあとにすぐ大事なセリフを置くと、聞き逃されることがあるからです。

舞台の脚本家の3つの関わり方

演劇の脚本家がどう仕事をしているかは、この3つで比べるとイメージしやすくなります。

劇団の座付き作家として書く

座付き作家は、一つの劇団のために書き続ける脚本家です。どの俳優がどんな役を得意にしているかを知ったうえで書けるのが強みです。

「この俳優には、早口でまくし立てる役が合う」と分かっていれば、その人が一番輝く場面を最初から脚本に組み込めます。劇団の主宰者が脚本と演出を兼ねている例も多くあります。

外部から依頼を受けて書く

劇場や制作会社などから依頼を受けて、公演の脚本を書く関わり方です。原作のある作品を舞台用に書き直す仕事もあります。

依頼で書く時は、上演時間・出演者の人数・舞台の大きさといった条件が先に決まっていることが多いです。その条件の中で物語を一番面白く見せる工夫が求められます。

依頼を受けるきっかけは、自分の劇団の公演を見てもらったことや、これまでに書いた台本を読んでもらったことなどさまざまです。だからこそ、上演した作品や書き上げた台本を、人に見せられる形で残しておくことが大事になります。

自分で書いて自分で上演する

自分で台本を書き、仲間を集めて上演する関わり方です。小劇場での公演や、学生の演劇から始める人も多いです。

書いたものがすぐ舞台になり、観客の反応をその場で受け取れます。その一方で、稽古場や劇場の手配、宣伝までを自分たちで担うことになります。

舞台の脚本家に向いている人

『自分は舞台の脚本家に向いているのかな』と気になる方もいますよね。才能より、次のような習慣のほうが続けるうえでは効いてきます。

今の時点で全部そろっていなくても大丈夫です。書いて上演する回数が増えるほど、自然と身についていきます。

舞台の脚本の書き方のコツ

日本の脚本は、「柱」「ト書き」「セリフ」で書くのが一般的です。舞台の脚本でも、場面の場所と時間を最初に示しておくと、読む人が状況をつかみやすくなります。

脚本の書式の基本は、脚本の書き方の基本で詳しく紹介しています。

人物の出入りで物語を動かす

一つの場所で物語を進める舞台では、人物が「入ってくる」「出ていく」ことが大きな出来事になります。

たとえば、家族が言い争っている最中に、何も知らない近所の人が入ってくる。それだけで場の空気が変わり、笑いや緊張が生まれますよね。

小道具と音を味方にする

舞台ではカメラで寄れない分、小道具や音が気持ちを伝える役目を持ちます。ト書きに書く小道具は、客席からも見える大きさや動きを意識してみてください。

たとえば「主人公が、亡くなった祖母の手編みのマフラーを、黙って首に巻く」。セリフがなくても、客席には主人公の決意が伝わります。

電話の呼び出し音、雨の音、遠くの祭りばやし。音も、舞台の外の世界を観客に想像させる大事な道具です。

上演時間と出演者の人数を先に決める

舞台は、上演時間と出演者の人数が先に決まっていることがよくあります。演劇部の公演でも、部員の人数に合わせて書く必要がありますよね。

人数が決まっているなら、最初から全員に見せ場がある構成を考えておくと、稽古が始まってからの直しが少なくなります。

原稿は200字詰め（20字×20行）を1枚と数える「ペラ」で量ることが多いので、書いた枚数と読んだ時間を記録しておくと、長さの目安がつかめてきます。

演劇の脚本家についてよくある相談

相談1：演劇部の公演用の台本選びに困っている

『高校の演劇部で、次の公演に使う台本が決まらない』という相談はとても多く見られます。

台本を選ぶ時は、部員の人数・上演時間・舞台の広さの3つを先に書き出してみてください。その条件に合う台本だけに絞ると、選びやすくなります。

既にある台本を上演する場合は、作者などに上演の許可を取る必要があることが多いです。条件が合う台本が見つからない時は、自分たちで書いてみるのも一つの方法です。

相談2：脚本と主役と演出を一人で兼ねるのはあり？

『演劇部で、脚本家と主役と演出を一人でやっている。どう思われる？』という相談もあります。

小さな劇団や部活では、一人が何役も兼ねることは珍しくありません。書いた本人が演じれば、セリフの意図を誰よりも分かっているという良さがあります。

ただ、自分が舞台に立っていると、全体の見え方を客席から確かめにくくなります。稽古の時だけでも、誰かに客席から見てもらう役を頼んでおくと安心です。

相談3：主役が先に決まっている台本はどう書く？

『演出の判断で、この子を主役にすると決まった。その子中心の物語をどう書けばいい？』という相談も見られます。

俳優が先に決まっているのは、舞台ではよくあることです。座付き作家と同じように、その俳優の得意な表情や声を思い浮かべながら書くと、役が生き生きしてきます。

その際、主役以外の人物にもそれぞれの目的を持たせておくのがコツです。主役だけが動く物語より、周りの人物とぶつかる物語のほうが、主役も引き立ちます。

相談4：役者として脚本に納得できない時は？

『役者として、どうしても脚本に納得できない場面がある。脚本家に文句を言ってもいいの？』という相談もあります。

結論から言うと、言い方と伝える相手が大事です。いきなり脚本家に直談判するより、まず演出家に「この場面の気持ちのつながりが分からない」と相談してみてください。

脚本家の側から見ても、俳優の疑問は脚本を良くするきっかけになります。「ここが嫌」より「ここの気持ちが分からない」と伝えるほうが、話し合いが前に進みやすくなります。

舞台脚本家になるには？今日から始められること

『舞台脚本家になるには、劇団に入るしかないの？』と思う方もいますよね。劇団に入るのは一つの道ですが、それだけではありません。

戯曲を対象にした賞や公募もあります。主催や規定は回ごとに違うので、応募前に最新の募集要項を確認しておきましょう。

働きながら舞台の脚本を書くには

会社員や学生で、まとまった時間が取れない方も多いですよね。舞台の脚本は一つの場所で進むことが多いので、場面ごとに区切って書き進めやすいのが良いところです。

演劇を見に行けない時期は、戯曲を読むだけでも勉強になります。人物がいつ入ってきて、いつ出ていくかに印を付けながら読んでみてください。

既にある戯曲を読んで学ぶのも良い練習です。書き写して学ぶ場合は、自分の練習用にとどめて公開しないようにしてください。

書いた台本を見てもらう場を作る

読み合わせで仲間の感想をもらうのは、とても大事なことです。ただ、書式や構成の癖までは、身近な人からは指摘してもらいにくいものです。

独学で書き続けるのも立派な道です。それでも、どこを直せばいいか分からなくなる時期は、多くの人に訪れます。

独学で行き詰まったら、プロの添削を受けられるシナリオ講座を比べてみると、次の一歩が見えやすくなります。

講座やスクールの選び方は脚本家の教室・シナリオスクールの選び方で、脚本家全般になる道は脚本家になるにはで紹介しています。

よくある質問

まとめ

あわせて読みたい

脚本家とは？仕事内容と役割をわかりやすく解説

脚本家と演出家の違い｜舞台・テレビでの役割分担

脚本の書き方の基本｜脚本家が使う柱・ト書き・セリフのルール