脚本の書き方の基本｜脚本家が使う柱・ト書き・セリフのルール

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脚本は「柱・ト書き・セリフ」の3つでできている

脚本は、読む人のためというより、撮影や演技をする人のための設計図なんです。

だから「何が見えて、何が聞こえるか」だけを書く、というのが基本の考え方になります。

例えば、地方の商店街を舞台にした家族ドラマの冒頭なら、こんな形になります。

たったこれだけでも、場所と時間、誰が何をしているか、どんな空気かが伝わりますよね。

脚本家がどんな流れで脚本を仕上げているのかは、脚本家とは？仕事内容と役割をわかりやすく解説 で紹介しています。

ここからは、3つの部品を1つずつ見ていきます。

原稿の長さは「ペラ」で数えることが多い

日本の脚本は、200字詰め（20字×20行）を1枚と数える「ペラ」で量ることが多いです。

コンクールの募集要項でも「20字×20行を1枚として何枚」という書き方をよく見かけます。

まずは「1枚は200字くらい」と覚えておけば十分です。

柱とト書きの書き方：見えることだけを書く

柱は場所と時間を1行で

柱は、場面が変わるたびに立てる見出しのようなものです。

撮影の準備をする人は、柱を見て「この場所でこの時間帯の撮影がいくつあるか」を数えます。

だから柱は、短く、同じ場所なら同じ書き方にそろえることが大事なんです。

柱の基本の書き方

基本は「○ 場所（時間）」の形です。

時間は「朝」「昼」「夕」「夜」のように大まかに書くことが多いです。

『同じ場所なのに、診療所と病院と書いてしまった』ということはよくあります。

読む人は別の場所だと思ってしまうので、場所の名前は一度決めたら変えないようにしておきましょう。

柱を立てるタイミング

場所が変わった時はもちろん、同じ場所でも時間が飛んだら新しい柱を立てます。

例えば、診療所の待合室で朝の場面を書いたあと、同じ待合室の夕方に移るなら、柱をもう一度立てるんです。

逆に、同じ部屋の中で人物が移動するだけなら、柱は立てずにト書きで書きます。

ト書きは見えることと聞こえることだけ

ト書きは、柱の次の行から、少し字下げして書くのが一般的です。

ここで多くの人がつまずくのが、つい小説のように心の中を書いてしまうことなんです。

『でも、気持ちを書かないと伝わらないのでは？』と思いますよね。

実は、気持ちは書かなくても、動きで十分に伝わります。

ト書きを短くするコツ

ト書きは、1文を短く切るのが読みやすさのコツです。

「母が段ボールを片付けていると、息子が自転車で通りかかってブレーキをかけ」と長くつなぐと、どこで何が起きたかが追いにくくなります。

1つの動きごとに文を切るだけで、ずっと読みやすくなりますよ。

音と小道具もト書きで

電話の着信音、遠くの踏切の音、雨の音なども、ト書きで書きます。

小道具も同じで、話に関わる物は、最初に出てくる場面のト書きに書いておきます。

例えば、後半で大事になる古い鍵があるなら、序盤のト書きで「引き出しの奥に、錆びた鍵」と一度見せておくんです。

セリフの書き方：説明しない、言い切らない

セリフは、人物名のあとに「」を付けて書きます。

書式はシンプルですが、中身はいちばん奥が深い部分かもしれません。

説明ゼリフを減らす

説明ゼリフとは、見ている人に状況を伝えるためだけに、人物が不自然に説明してしまうセリフのことです。

例えば、こんなセリフです。

母と息子の間では分かりきったことなので、実際にはこう話しませんよね。

同じ情報は、仏壇の写真や、一人分の湯のみなど、ト書きで見せることもできます。

人物ごとに話し方を変える

全員が同じ口調で話していると、人物名を隠した時に誰のセリフか分からなくなります。

年齢や立場、性格に合わせて、語尾や言葉の長さを変えてみてください。

例えば、口数の少ない人物は短い言葉で、世話好きな人物は少し長めに話す、という分け方だけでも違いが出ます。

電話・心の声・回想の書き方

脚本を書いていると、『電話の相手の声や、心の中のつぶやきはどう書くの？』と迷う場面が出てきます。

よく使われる書き方をまとめておきますね。

書き方には作品や現場ごとの違いもあります。

大事なのは、1本の脚本の中で書き方をそろえることです。

例えば、心の声を最初は「（M）」、途中から「（心の声）」と書くと、読む人が別のものだと迷ってしまいます。

ただ、心の声は便利なぶん、使いすぎると説明ゼリフと同じになりがちです。

『気持ちを伝えたいから、全部モノローグで言わせよう』と思った時こそ、動きで見せられないか一度考えてみてください。

同じ場面を「悪い例」と「直した例」で比べる添削表

ここが、この記事でいちばん伝えたいところです。

ルールを一つずつ覚えても、自分の原稿のどこを直せばいいかは、なかなか見えてきませんよね。

そこで、同じ場面を「直す前」と「直した後」で並べてみます。

直す前の原稿

離島の診療所を舞台にした群像劇の一場面です。

直した原稿

どこをどう直したか

直した後のほうが、文字数は少ないのに、場面の空気はよく伝わりますよね。

医師がどこから来たかは、あとの場面で別の人物との会話に自然に入れれば十分なんです。

もう1つの添削例：会話の場面

会話が中心の場面でも、同じように部品ごとに見ていきます。

商店街の家族ドラマで、母と息子が店を続けるかどうかを話す場面です。

直した後は、店を閉めるという言葉が一度も出てきません。

それでも、二人が何について話しているか、母がどう思っているかは伝わりますよね。

ここが脚本ならではの面白さなんです。

自分の原稿を添削する順番

1回目は柱、2回目はト書き、3回目はセリフ、というように、見る場所を1つに絞ると直しやすいです。

物語の流れそのものを見直したい時は、プロット・ハコ書きの書き方｜脚本を書く前の設計図 で設計図から整えてみてください。

場面の並べ方は 脚本の構成の基本｜三幕構成と起承転結の使い分け でも紹介しています。

書き方を身につける練習の順番

脚本家の書き方は、読んで覚えるより、短い場面をたくさん書くほうが早く身につきます。

『いきなり1時間のドラマは無理そう』という方も、まずは1シーンから始めれば大丈夫です。

枚数はあくまで目安です。

平日1時間で回す1週間の例

会社員や学生で、平日は1時間ほどしか取れない場合なら、こんな回し方が続けやすいです。

毎日まとまった時間が取れなくても、1日ごとにやることを決めておけば手が止まりにくいですよ。

1週間に1シーン書くだけでも、3か月たてば十分な量になります。

書き写しは練習用にとどめる

好きなシナリオ集の場面を、自分の練習用に書き写すのも効果があります。

ト書きがどれくらい短いか、柱がどのくらいの間隔で立っているかが手で分かるからです。

ただし、書き写したものは公開せず、手元の練習にとどめておきましょう。

本の選び方は 脚本家になるための本の選び方｜目的別に読む順番 で段階ごとに紹介しています。

人に読んでもらうと直しどころが見える

自分で何度見直しても、自分の原稿の弱いところは気づきにくいものです。

家族や友人に読んでもらう時は、「どこで退屈した？」「誰の気持ちが分からなかった？」と聞いてみてください。

それでも直しどころが見えない時は、脚本を読み慣れた人に添削してもらうのがいちばんの近道です。

独学で行き詰まったら、プロの添削を受けられる講座を比べてみると、次の一歩が見えやすくなりますよ。

書き慣れてきたら、コンクールに出すことを目標にするのもおすすめです。

コンクールは、締切と枚数が決まっているので、書き切る練習にもなります。

選び方は シナリオコンクールの選び方｜脚本家デビューの入口 でまとめています。

知恵袋でよくある相談に答えます

脚本の書き方については、知恵袋にも相談が寄せられています。

よく読まれていた相談を要約してお答えしますね。

ト書きってナレーションのこと？

「文化祭の演劇の台本を書くことになったが、ト書きはナレーションの部分のことか」という相談が、とてもよく読まれていました。

結論から言うと、ト書きとナレーションは別のものです。

ト書きは、人物の動きや場所の様子、音などを、演じる人や作る人に伝えるための文で、観客に読み上げるものではありません。

ナレーションは、観客に聞かせる語りなので、脚本ではセリフと同じように「N」や「ナレーション」と書いて「」で入れるのが一般的です。

文化祭の台本でも、この分け方を守るだけで、練習の時に「ここは読むの？」という迷いが減りますよ。

ハコ書きやト書き、構成はどう書けばいい？

「小説家か脚本家になりたいという友達に、ハコ書きやト書き、構成の書き方を聞かれた」という相談もありました。

3つは書く順番が違うので、分けて考えると分かりやすいです。

いきなり脚本から書くと、途中で話が迷子になりやすいんです。

先に構成とハコ書きで全体を決めてから、ト書きやセリフを書くと、最後まで書き切りやすくなります。

よくある質問

まとめ

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プロットの書き方とハコ書き｜脚本を書く前の設計図

脚本の構成の基本｜三幕構成と起承転結の使い分け

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