当サイトの記事は編集部が業界団体・公的機関の公式サイトなどの公開情報を調べて独自に執筆しています。記事内に講座・スクールへの案内を含みます。
ラジオドラマの脚本を書いてみたいけれど、映像がないと何をどう書けばいいのか迷う、という方は多いはずです。
結論から言うと、ラジオドラマの脚本家は「目で見せる情報」を、セリフ・効果音・ナレーションのどれかに置き換えて書いています。この置き換えに慣れると、音だけでも場面がくっきり浮かぶ脚本になるんです。
この記事を読むと、音で伝える書き方の基本と、公募に出す時の確かめ方が分かります。
ラジオドラマの脚本家はどんな仕事？
ラジオドラマの脚本家は、声と音だけで聞き手の頭の中に場面を作る脚本を書きます。脚本の基本は映像と同じですが、「見えない」前提で一文一文を組み立てるのが特徴です。
脚本は、セリフと、場面や人物の動きを書くト書きでできています。ラジオドラマでもこの形は変わりません。
ただ、映像なら一瞬で伝わる「雨の夜の駅」も、ラジオでは誰も見ていません。だから、雨音や駅のアナウンスの音、人物のひと言で伝える工夫がいるんです。
| 比べる点 | テレビドラマ | ラジオドラマ |
|---|---|---|
| 伝える手段 | 映像・セリフ・音 | セリフ・効果音・音楽・ナレーション |
| 場所の伝え方 | 画面に映せば伝わる | 音やセリフで分からせる |
| 登場人物の数 | 多くても見分けられる | 声で聞き分けられる人数に絞る |
| ト書きの役割 | 動きや表情を書く | 音や間の指示が中心になる |
| 聞き手の想像 | 画面が答えを見せる | 聞き手が頭の中で絵を作る |
脚本家という仕事の全体像は脚本家とは？仕事内容と役割にまとめています。
テレビドラマの脚本家の仕事はドラマの脚本家の仕事で紹介しています。比べて読むと、ラジオならではの工夫が見えてきます。
『ラジオの脚本家と放送作家って同じ？』と思う方もいるかもしれません。違いは放送作家と脚本家の違いで詳しくお話ししています。
ラジオドラマの脚本ができるまで
ラジオドラマの脚本も、プロデューサーやディレクターとの打ち合わせで方向を詰めながら書いていきます。大まかな流れはこんな形です。
- 企画の方向と放送の長さを打ち合わせで決める
- あらすじと登場人物をまとめて出す
- 初稿を書き、意見をもらって直す
- 決定稿をもとに、声の出演者が収録する
- 効果音や音楽を重ねて仕上げる
収録では、書いたセリフが実際の声になります。そこで『思ったより長い』『言いにくい』と分かり、直しが入ることもあるんです。
映像の情報を「音」に置き換える表
映像なら見せていた情報を、セリフ・効果音・ナレーションのどれで伝えるかを決めるのが、ラジオドラマを書くいちばんのコツです。
同じ情報でも、何に置き換えるかで場面の印象が変わります。よく出てくる情報ごとに、置き換え方の例を並べてみました。
| 映像なら見せる情報 | セリフで伝える例 | 効果音で伝える例 | ナレーションで伝える例 |
|---|---|---|---|
| 場所 | 「この坂を上れば、海が見えるよ」 | 波の音、かもめの声 | 「港町の坂道。夕方だった」 |
| 時間 | 「もう日付が変わっちゃう」 | 時計の鐘、虫の声 | 「その夜、遅く」 |
| 天気 | 「傘、持ってくればよかった」 | 雨音、雷 | 「朝から雨が続いていた」 |
| 人物の登場 | 「あ、お父さん。おかえり」 | 玄関の戸が開く音、足音 | 「父が帰ってきた」 |
| 気持ち | 「……いいよ、もう」 | 間、ため息、ドアを閉める音 | 使いすぎないほうがよい |
| 物 | 「この古い鍵、どこの？」 | 鍵が鳴る音 | 「引き出しの奥に、鍵があった」 |
置き換えの選び方
いちばん自然なのは、セリフと効果音の組み合わせです。ナレーションは便利ですが、多用すると朗読に近くなってしまいます。
- 効果音だけで分かるなら、セリフは足さない
- 効果音だけでは分かりにくい時、セリフで一言補う
- 時間や場所が大きく飛ぶ時だけ、ナレーションを使う
- 気持ちは説明せず、間や声の調子で伝える
説明ゼリフにならないために
『音だけだから、全部セリフで言わせないと伝わらない』と思いがちですよね。でも、それをやると説明ゼリフだらけになってしまいます。
「今、私たちは雨の降る駅のホームにいて、終電を待っているのね」のように、状況を人物に全部言わせてしまう書き方です。雨音と発車ベルを鳴らし、「終電、行っちゃうね」と一言言わせるだけで十分伝わります。
音で伝わる脚本の書き方
ラジオドラマの脚本では、人物を少なく、声を聞き分けやすく、音の指示を短く書くのが基本です。
人物は聞き分けられる人数に
ラジオでは顔が見えないので、似た声の人物が何人も出ると混乱します。1つの場面に出る人物は、2〜3人を目安にすると聞きやすくなります。
呼びかけで名前を入れておくのも効果的です。「ねえ、ハルカ」と一言あるだけで、誰が話しているかがはっきりします。
音の指示は短く、場面ごとに
効果音はSE、音楽はMと略して書く慣習がよく使われます。指示は長く書かず、「SE 雨音」「M 静かな曲、高まって消える」のように短くまとめます。
例えば、こんな形です。
SE 雨音。遠くで電車の音。
ハルカ「……終電、行っちゃうね」
SE 発車ベル。
ユウト「いいよ。歩いて帰ろう」
SE 傘を開く音。足音が二つ、遠ざかる。
人物の気持ちは一言も説明していませんが、二人がどんな関係か想像できますよね。これが音で伝える書き方なんです。
脚本の基本の書式は、脚本の書き方の基本で確認できます。
場面の切り替えは音でつなぐ
映像ならカットが変わればすぐ場面が変わったと分かりますよね。ラジオでは、場面の切り替えも音で知らせる必要があります。
| 切り替えの種類 | 音でのつなぎ方の例 |
|---|---|
| 場所が変わる | 前の場面の音を消し、次の場所の環境音を入れる |
| 時間が飛ぶ | 短い音楽をはさむ、時計の音を入れる |
| 回想に入る | 音楽を変える、声に少し響きを加える指示を書く |
| 同じ場所で時間だけ進む | 間を取り、環境音を少し変える |
例えば、教室から帰り道に移るなら、「SE チャイム、消えて」のあとに「SE 車の通る音、自転車のベル」と書くだけで、聞き手は外に出たと分かります。
書き終えたら声に出して読む
ラジオドラマは、耳で聞いた時にどう聞こえるかがすべてです。書いたら一度声に出して、録音して聞き直してみてください。
- 自分で全員のセリフを声に出して読む
- スマホなどで録音して、目を閉じて聞く
- 場所や時間が分からなくなった所に印をつける
- 印の所に、効果音か短いセリフを足す
- 言いにくいセリフを、話し言葉に直す
ラジオドラマの公募に出すには
ラジオドラマの脚本を募集する公募には、日本放送作家協会とNHKが主催する創作ラジオドラマ大賞があります。規定は回によって変わるので、最新の募集要項を確認してから書き始めましょう。
創作ラジオドラマ大賞は、未発表のオリジナルのラジオドラマ脚本を募集しています。第54回の募集要項では、次のような規定でした。
| 項目 | 第54回の募集要項の内容 |
|---|---|
| 放送時間 | 50分 |
| 枚数 | 20字×20行を1枚として50〜55枚 |
| 書式 | A4横・縦書き |
| 構成 | 表紙・梗概（800字以内）・登場人物表・本文 |
| そのほか | 共作不可、多重投稿禁止、生成AIを使った脚本は対象外 |
原稿は、200字詰めを1枚と数える「ペラ」で量ることが多いです。50枚なら、ペラで50枚分の分量になります。
『いきなり50枚は書ける気がしない…』という方も多いはずです。まずは10枚前後の短い話を何本か書いて、場面を音で組み立てる感覚をつかんでおくのがおすすめです。
長い脚本の組み立て方の目安
50枚前後の脚本は、いきなり頭から書くと途中で迷子になりがちです。先に大まかな配分を決めておくと、最後まで書き切りやすくなります。
| 部分 | 枚数の目安 | 書くこと |
|---|---|---|
| 始まり | 全体の4分の1ほど | 主人公と場所を音で紹介し、出来事を起こす |
| 中盤 | 全体の半分ほど | 主人公が動き、ぶつかり、迷う |
| 終盤 | 全体の4分の1ほど | 答えを出し、余韻の音で締める |
これはあくまで一つの目安です。ただ、音だけの作品は聞き手が途中で迷いやすいので、中盤に「今どこまで来たか」が分かるセリフを一つ置いておくと親切です。
構成の考え方は脚本の構成の基本でも詳しくお話ししています。
応募する前のチェック
- 最新の募集要項で、放送時間と枚数を確認する
- 表紙・梗概・登場人物表・本文がそろっているか見直す
- 梗概が決められた字数に収まっているか確かめる
- 他のコンクールに同じ作品を出していないか確認する
- 生成AIを使っていない、自分の脚本であることを確かめる
梗概は、物語の始まりから結末までを短くまとめたものです。結末まで書いておくと、読む人が作品全体をつかみやすくなります。
ほかの公募も含めた選び方は、シナリオコンクールの選び方にまとめています。
よくある相談：ラジオドラマの脚本について
知恵袋などで多く読まれている相談を、まとめて答えていきます。
ラジオドラマは、音だけで楽しめるように作られた「耳のドラマ」です。オチや構成の考え方は映像と同じですが、伝え方に音ならではの工夫がいります。
相談1：オチのある話を書きたい。どう組み立てればいい？
『ラジオドラマでオチのある話を書きたいけれど、どうまとめればいいか分からない』という相談です。
答えると、オチから逆算して、聞き手に「手がかり」を音で残しておく組み立てがおすすめです。例えば、前半で古い時計の音を何度か聞かせておき、最後にその時計が止まる音で真相が分かる、といった形です。
音の手がかりは、聞き流されやすい分、最後に気づいた時の驚きが大きくなります。
- 先にオチ（最後に分かること）を一文で書く
- オチにつながる手がかりの音を1〜2個決める
- 手がかりの音を前半と中盤に一度ずつ聞かせる
- 最後の場面で、その音の意味が分かるようにする
相談2：ラジオドラマとドラマCDの違いは？
『ラジオで流すかCDで聞くかの違いだけ？』という相談です。
どちらも声と音で物語を聞かせる点は同じです。違いは、放送の時間枠に合わせて作るか、聞く人が好きな時に何度も聞く前提で作るか、という届け方にあります。
書き手の側から見ると、放送の枠に合わせて長さをきっちり収める力は、ラジオドラマで特に鍛えられます。どちらを書く場合でも、音で場面を作る基本は同じなので、練習はそのまま生かせますよ。
相談3：脚本家・放送作家・小説家はどう違う？
ドラマの脚本を書くのが脚本家、番組の構成や台本を書くのが放送作家、と分けて呼ばれることが多いです。小説家は、読む文章で物語を書きます。
ラジオの世界では、同じ人が番組の構成とドラマの脚本の両方を手がけることもあります。
ラジオドラマを書く力を伸ばすには
ラジオドラマは、自分の頭の中では場面が見えているぶん、他人が聞いて分かるかどうかに気づきにくいジャンルです。人に読んでもらう機会を作ると、ぐっと伸びます。
自分では分かりやすく書いたつもりでも、他人が読むと場所が分からない、ということはよくあります。
独学で行き詰まったら、プロの添削を受けられる講座を比べてみると次の一歩が見えやすくなります。書いた脚本に具体的な直しの意見をもらえる場があるかを見てみてください。
シナリオ講座の案内
脚本を基礎から学ぶなら、プロの添削を受けられる講座を見てみませんか
日本シナリオ作家協会のシナリオ講座は、基礎科と研修科の2段階。教室クラスとリモートクラスがあり、映画やテレビドラマの現場で活躍する現役脚本家が作品指導をすると案内しています。
無料シナリオ講座の詳細を見る受講料・開講日程・募集状況は公式サイトでご確認ください。
よくある質問
ラジオドラマ脚本家になるには、何から始めればいいですか？
まずは5〜10枚の短い話を、音だけで伝わるように書いてみてください。書いたら声に出して読み、録音して聞き直すと、直す所が見えてきます。
ラジオドラマの脚本にト書きは書きますか？
書きます。ただ、人物の表情や見た目より、効果音や音楽、間の指示が中心になります。短くまとめるのがコツです。
効果音の種類まで細かく指定したほうがいいですか？
物語に必要な音だけを短く書けば十分です。細かな音の作り方は制作の担当に任せることが多いので、何を聞かせたいかが伝わる書き方を意識してみてください。
創作ラジオドラマ大賞は誰でも応募できますか？
規定は回によって変わるので、最新の募集要項で対象を確認してください。第54回の募集要項では、未発表のオリジナル脚本で共作は不可とされていました。
まとめ
- ラジオドラマの脚本家は、見せる情報を音に置き換えて書く
- 置き換え先はセリフ・効果音・ナレーションの3つ
- 人物は少なく、音の指示は短く、書いたら声に出して聞き直す
- 公募には創作ラジオドラマ大賞があり、規定は回ごとに確認する
コメント